Heisenberg

Egilea: Simon Stephens. Zuzendaritza : Fernando Bernués

Estreinaldia Abenduaren 3an Bilboko Arriaga Antzokian!

GEORGIE BURNS, 42 urteko emakume bat, eta ALEX PRIEST, 75eko gizon bat, Londresko Saint Pancras geltokian ezagutuko dira. Atzetik ikusita, Georgiek usteko du Alex bere aita dela (urtebete da hil zela) eta eroaldi “absurdo” batean, musu emango dio garondoan. Topaketa berotzaile hori izango da biei bizitza aldatuko dien jolas zoragarri baten hasiera.
HEISENBERG lanarekin, SIMON STEPHENSek gizakion arteko konexioa zein ziurgabea eta komikoa izan daitekeen erakutsi nahi digu.

Badakizu plastikozko loreak ez direla inoiz bizi izan, ezta?

Egilea eta Zuzendaritza: Mireia Gabilondo

Hiru pertsona, edo lau, hobeto esanda:
LUCÍAk depresio sakon bat du, eta horren ondorioz esperientzia bikario
bat bizi du YOLDIren bitartez, adimen urritasuna duen gazte zoragarri
bat.
YOLDIk JOSÉ MANUEL psikoterapeuta ospetsuaren landareak zainduko
ditu. Psikoterapeuta horrek erabateko mendekotasuna du garun-
paralisiaren ondorioz. Psikiatrarekin bakarrik hitz egiten du ALEXArekin,
adimen artifizial batekin, duen harreman estuaz.
MARTINA, psikiatra, misantropa bat, ezin du gehiago. Ezin du
bizitzarekin. Ezin diozu zure alaba Luciari lagundu. Amore emango duzu?
Agian bai.
Jakina, hiruretako inork, barkatu, lauk, ez daki ezer gainerakoei gertatzen
zaienaz, ezta haien desilusioez eta sekretuez ere, baina bada zerbait
eztabaidaezina: bizitza honetan gertatu zaien gauzarik onena elkar
ezagutzea izan dela, eta haien bideak gurutzatzea.

Euskeraz eta Gaztelaniaz

Emakume Baten Borroka eta Metamorfosia

Egilea: Edouard Louis. Zuzendaria: Fernando Bernués

Ustekabean amaren gaztaroko autoerretratu bat aurkitu ondoren, Edouard Louisek gogora ekarriko du baztertuta, menderatuta eta
are gizonezkoek eragindako indarkeriak makurtuta bizi den eta 45 urterekin matxinatu, ihes egin eta pixkanaka bere askatasuna eraikiko duen emakume baten irudia. Gizarte patriarkalak, familiak eta baita semeak ere suntsitutako emakume baten metamorfosia. Emakume hori, gero, berriz aurkituko da semearekin eta hark, publikoki, duintasuna itzuliko dio.

Gure antzerkirako apustu honetan, erretratu fotografikotik harago joanda, Edouard Louisek berak (Eneko Sagardoik antzeztua) agertokia partekatzera “gonbidatuko” du uneoro ama (Lucía Quintana). Presentzia “isil” bat (hitzezko interbentzio labur eta puntual batzuk kenduta), bi aldetara eginiko proiekzio batekin osatua: atsegin egiteko inolako asmorik ez eta zintzotasun autokritikora iristeko ausardia duen testu honetan barrena murgiltzen den amaren lehen plano bat.

Ikusleak hurbil eta bi aldetara dituen agertoki estu eta txiki batean (apur bat goraturiko oholtza luze eta estua, 2 x 10 m-koa) amaren presentzia etengabeko ebokazioa izango da aktorearentzat; bakarrizketatik harago, amaren eta semearen eta lekuko pribilegiatu diren ikusleen arteko elkarrizketa konfesional eta konpontzaile ezinbesteko bat gorpuzteko aukera.

Euskera eta Gaztelania

Esnearen Kolorekoa

Egilea: NELL LEYSHON Zuzendaritza : FERNANDO BERNUÉS

Mary, bere familiarekin 1830eko nekazal giroko Ingalaterrako baserri batean bizi da. Ilea esnearen kolorekoa du eta hanka batean arazo fisikoa zuela jaio zen. Baina, familiaren kondenatik ihes egitea lortzen du, bikarioaren emaztea zaintzeko neskame gisa lan egitera bidaltzen dutenean. Orduan izango du irakurtzen eta idazten ikasteko aukera. Liburuetan «marra beltz pila bat besterik ez» ikusteari utziko dio. Itzalen mundua uzten duen heinean, argiak are itsugarriagoak izan daitezkeela ohartuko da, eta horregatik, Maryri bere istorioa kontatzeko ahalmena baino ez zaio geratuko.

Leyshonek, edertasun tragiko batez, mikrokosmos ikaragarri bat irudikatu du, pertsonaia bereziz betea; hori guztia, urtaroen eta baserriko lanen konpasean isurtzen den ingurune bukoliko batez inguratua, eta Maryren ahaleginari esker, inozentzia urragarriz bizia hartuko du, hartutako patuari buruzko testigantza idatzi bat utziz uko egiteko aukerarik gabe.

Castellano/Euskera

El Nadador De Aguas Abiertas

Autor: Adam Martin Skilton. Dirección: Fernando Bernués

Este es un relato cautivador. Dos vidas “fortuitamente” enredadas por el mar y, en la orilla, la amistad ejerciendo de literal salvavidas... Es un auténtico regalo narrativo que a su vez insinúa sugerentes posibilidades escénicas y escenográficas.

La naturaleza dramática de la historia invita a una poética alejada del realismo. Si bien las interpretaciones de ambos protagonistas han de ser orgánicas y alejadas de una composición subrayada o farsesca, la plástica que demanda la escenografía ha de inspirar un mar, una playa, un cielo, un océano, en definitiva, que acoja esta bella historia con una sonrisa cómplice, como si desde el escenario se guiñara el ojo a cada uno de los espectadores...

Apostamos por una escenografía “naif” (que bien podría tratarse de una instalación de un museo de arte contemporáneo) con una poética teatral y una aparente ingenuidad que nos asomará a la infinita línea de un horizonte “doméstico”. Cientos de tradicionales cubos de plástico cotidianos, pero transparentes, acogerán una playa. En primer término, varias filas de cubos con arena; después, varias filas de cubos llenos de agua y, finalmente, un sinfín de cubos vacíos elevándose hacia “el cielo infinito de un telar”... Sobre la trasparencia de los cubos veremos, difuminadas, imágenes de agua de mar agitándose o unas nubes llevadas por el viento...

La banda sonora será también fundamental a la hora de ubicar y transitar por los “distintos mares” (incluidos los del alma) a los que nos asomamos en esta deliciosa, bella y, me atrevo a decir, bálsamica función teatral.

Fernando Bernués

Semea pixka bat motelago dabil solilik.

Egilea: Ivor Martinić. Zuzendaritza: Fernando Bernués

Mia ezinbesteko emakume bat da, beste asko bezala; ezinbestekoa bere etxeko eguneroko bizitzan. Bere deabruen aurka borrokatzen du, ama, aita, alaba eta senar “disidente” bat zaintzen dituen bitartean, baina norbaitengan jartzen badu bere indarra, bere seme Brankorengan da, pixkanaka mugikortasuna galarazten ari zaion izen gabeko gaixotasun bat baitu. Gaur, Brankok 25 urte bete ditu, eta bere familia “akastunak” (gaur “disfuntzional” deituko genioke) festa bat prestatu dio. Hori izango da abiapuntua inoiz garrantzitsua izan zenaz eta gure arreta guztia merezi duenaz hitz egiteko, umorez, xalotasunez eta zintzotasun basatiz: oroimena, familia, denboraren joana, desberdina dena onartzea, gaztetasuna, maitasuna, beldurra, bakardadea, edertasuna, abandonua, eromena, gaixotasuna... Bizitza.

“Nire semea pixka bat motelago ibiltzen da” testu bikaina da eta ez da hitz egiteko modu bat. Sari ugari jaso ditu eta hainbat eta hainbat herrialdetako agertokietan ari dira antzezten, etengabe. Familiaren etxea izango da kokalekua, eta hantxe biziko ditugu hainbat egoera; batzuk barregarriak, beste batzuk krudelak edo hunkigarriak, eta asko sailkatzeko zailak. Pertsonaien adin aniztasuna deigarria da oso: aitonaamonak, amak, seme-alaba nerabeak, denetarik dago, eta erregistro zabal horrek piezari barietate eta aberastasun izugarria ematen dio. Bestalde, harrigarria da testua berehalako errealitate batean idatzita egon litekeela pentsatzea. Gure geografia industrialeko edozein auzo proletariotan kokatuta imajina dezakegu lasai asko, baita landa ingurunean ere, giro euskaldun batean. Emanaldiaren egilearen edo pertsonaien izena jakin gabe, ez genuke inoiz pentsatuko Balkanetatik datorkigun istorio bat denik. Hori gertatzen da testu handiekin, argi eta garbi unibertsalak diren horiekin.

Castellano y Euskera

Sexberdinak

Egileak: Telmo Irureta eta Kepa Errasti. Zuzendaritza : Mireia Gabilondo

2023ko ARTE ESZENIKOEN XXVI. MAX SARIA 
EKOIZPEN LANIK ONENA

 

Anaren bihotza logela huts bat omen da. Nicok berea tatuatu egin nahi du. Igogailu batean daude harrapatuta eta ezezagun izatetik lagun izatera pasako dira. Beno, duela hiru urte gertatu zen hau, baina iraganera bidaiatuz, orainaldian biziko dugu kontatzera datozena; maitasuna, sexua, bakardadea eta jendearen aurreiritziak aztergai. Garun-paralisia duen kazetariak eta kontraesanetan erdi ittota dabilen goxoki saltzaileak, beren bizipen afektibo sexualak azalduko dituzte inolako konplexurik gabe, gutako bakoitzak, norbere paralisiarekin, beldur, amets eta ilusio ezberdinak ditugula erakusteko. Bi lagunen istorioa, umorez eta minez tindatuta

Castellano, Euskera

True West

Egilea. Sam Shepard. Ekoizpena: Eduardo Mendoza. Zuzendaritza: Montse Tixé

Egileak Los Angelesetik 40 miliara kokatzen du ekintza, gizakiaren izaera gatazkatsua bere dualtasunarekin irudikatzen duten bi anaien arteko lehiaren amaiera irudikatzen duen istorio bat kontatzeko.

Alde batetik, LEE dago, bilatzaile bat, eta, bestetik, AUSTIN, gidoilari bat. Familiaren etxean daude berriro, eta haien egungo egoerak eta desberdintasunek zurrunbilo suntsitzaile batera eramango dituzte, elkarrekin beren bizitzak betiko alda ditzakeen gidoi zinematografiko bat egiten saiatzen diren bitartean.

True West benetako komedia beltz bat da, non Sam Shepardek lengoaia zuzen, irudimentsu eta musikal bat prosa poetiko batekin eta giro guztiz mugatu batekin nahasten duen, istorioak zein pertsonaiek konplexutasun eta aberastasun dramatiko bat izatea eragiten duena, publikoa amaiera katartiko eta surrealista batera eramango duena.

Castellano

Castellano

Ameriketako Bidaia

Egilea: Patxo Telleria. Zuzendaritza: Mireia Gabilondo

Bi nerabe euskaldun, Jone eta Maria, Estatu Batuetara etorri dira ikasturte osorako. Oso desberdinak dira, eta ez dira konpontzen. Jonek “amerikarren bizimodua”-ri buruzko iritzi ona dauka. Mariak yankiekiko aurreritzi asko ditu. Aireportuan daudelarik, Jone-ri bere ekipaia eta dokumentazioa lapurtuko diote. Poliziak latino inmigrante ilegaltzat jo eta atxilotuko dute.
Hizkuntza arazoak eta aurreritzi razialak direla eta, egoera kafkiano bat jasango du. Astebete dramatiko bat pasa ostean, Mexikoko mugara deportatua izan baino lehenago askatuko dute.
Jonek hainbeste miresten zuen Amerika horren alde iluna ezagutuko du. Maria, aldiz, adiskidetuko da orain arte gutxiesten zuen gizarte horrekin, jende solidarioa ezagutuko baitu.
Jonek eta Mariak kurtso osoa pasako dute Estatu Batuetan. Gaur da etxera bueltatzeko eguna. Hasierako aireportu berean elkartu dira. Orain urte bete elkarri destainaz begiratzen zieten arren, orain badakite betirako adiskideak izango direla.

Euskeraz eta Gaztelaniaz

El Rey Tuerto

Egilea: Marc Crehuet. Zuzendaritza: Fernando Bernués

 Zer gertatuko litzateke istiluen kontrako polizia bat bere indarkeriaren biktima batekin topatuko balitz beste testuinguru batean, manifestazioaren kaosetik urrun, lagunen arteko afari batean, esate baterako? Gau-jaiak ez du itxura onik, kontrakoa baizik, baina nork daki, batzuetan pertsonak harrigarriak dira.

In Extremis teatrorekin  koprodukzioan.

Castellano

Una Historia De Amor

Egilea eta Zuzendaria : Alexis Michalik

Tanttakaren koprodukzioa Producciones Teatrales Contemporaneasekin.

Katia eta Ines maitemindu egiten dira, maitagarrien ipuin bat da. Inesek ume bat izan nahi du. Katiak, bizitzak min handiegia egin dionak, azkenean onartzen du biek intseminazio artifiziala probatzea. Katia haurdun geratuko da, baina alaba jaio baino egun batzuk lehenago, Ines desagertu egingo da... Hamabi urte geroago, Katia larriki gaixotzen da eta bizitzeko denbora gutxi geratzen zaiola ohartzen da. Bere alabarentzako tutore bat aurkitu beharko du, Luz. Bere aukera bakarra: bere anaia William, duela bost urtetik ikusten ez duen idazle zinikoa.

Castellano

Utzi zure mezua seinalearen ondoren.

Egilea: Arantza Portabales. Zuzendaritza: Mireia Gabilondo

Max sarietarako hautagaiak 2021

Antzerki autoretza onena: Arantza Portabales 

Utzi mezua seinalearen ondoren lau ahotseko istorioa da. Bizi dituzten arazoei aurrez aurre ezin heldu dabiltzan lau emakumeren ahotsak dira, eta nahiago izango dute gertatzen zaien hori erantzungailu automatiko bati aitortu. Marina, Carmela, Sara eta Vivianak ahots-postontzia terapia gisa erabiliko dute beren burua ulertzeko, eta batez ere, besteek haiek uler ditzaten. Marina abokatua da, dibortzioetan trebatua eta bere senarrak utzi izanari aurre egingo dio; Carmelak minbizia du eta semeari agurra eman nahi dio; Sara familia oneko gaztea da eta ezkon aurreko presioak jarri du bere buruaz beste egiteko egoeran eta psikologia terapia balizko bati heltzekotan, eta Viviana prostituta da Madrilen, bere familiak Ikean ari dela uste badu ere.

Euskaraz eta gaztelaniaz antzezten da

Castellano y Euskera

Hnuy Illa

Gidoia eta Zuzendaritza : Mireia Gabilondo. Koreografía: Jon Maya

 Aurten, 25 urte betetzen dira Joseba Sarrionandiak ‘Hnuy illa nyha majah yahoo’ poema liburua argitartu zuela. Guk poema horri irudi eta mugimendua jarri genion. Orain, ikuskizun eta poema horiekin lanean ari gara berriro. Berrirakurriz, berpentsatuz... Gaur egun garen hortatik birsortuz. Hementxe dugu HNUY ILLAren BERRAGERPENA.
Dantzatik, kantutik, musikatik, irudietatik arnastuko dugu poesia. Sarrionandiak irekitzen digun leihotik begiratuko diogu munduari. 

Euskera y Castellano

Soka

Egilea : Mikel Gurrea. Zuzendaritza: Fernando Bernués

Egon daiteken irudirik beldurgarrienarekin hasiko gara. lrudi iluna, ankerra, ulertezina. lrudi hori nondik datorren nik neuk ere ez dakit. Haurtzaroan pilatutako beldur askoren puztea izan daiteke, edo eta heldu bezala albisteetan irakurritakoen kezka nahasia. lrudi horri egin nahi nion nik tira, sokaren mutur batetik bestera zer zegoen deskubritzeko.

Castellano y Euskera

El Sirviente

Autor: Robin Maughan. Dirección: Mireia Gabilondo

Una relación de poder donde cohabitan la ambigüedad, la sumisión y la manipulación.
Una relación cargada de suspense emocional en la que la lucha moral y sexual se mezcla, casi sin palabras, sibilinamente, con la lucha de clase.
Una relación entre amo y sirviente, en la que el criado aniquila con perseverancia, ingenio y minuciosidad, las barreras sociales dinamitando pacientemente los roles preestablecidos hasta controlar la voluntad de su amo.
Una relación de dominación, de atracción, de dependencia y de emancipación...

Castellano

Iparragirre, bihotzeko Jose Mari

Dirección: Fernando Bernués

En el 200 aniversario del nacimiento del bardo del autor del Gernikako Arbola le damos una vuelta a su biografía. Un concierto escénico en el que se ficcionan las cartas que las mujeres con las que compartió vida pudieron escribirle.

Euskera

Izoztutako Haizea Bezala

Egilea: Rafael Herrero. Zuzendaritza: Fernando Bernués

“Muerte” hitzak gaztelaniaz bi silaba ditu.  Beldurra…Nazka…Arratsaldeko zortziak dira.  Tiroa hotsa.  Neska bat farmazia batetik korrika irteten da. Bizikleta hartu eta atzera begiratu gabe pedalei eraginez badoa.  Nire aitaren arnasa…Bost urrats nire oheraino…Tabako usaina. Emakume batek goma bat jartzen du bere autoko ihes-hodian eta atea itxi du. Norbaitek arriskuan zaudela abisatzen dizu. Poliziaren sirenak urrutitik entzuten dira. Jolastuko dugu ea nork jasaten duen gehien mina, eskolan egiten genuen moduan? Lehen aldian ume bati bizikleta lapurtu nion…Ez dut deus balio, hori bakarrik. Nire logelako atea ireki da eta nik desagertu nahi dut. Haurtzaroa lapurtu zenidan…Jolastea, korrika egitea, barre egitea eta abar gustatuko litzaidake. Bala bat, bat bakarrik, eta agian dena amaituko da. Gaur egun arrunt bat izan beharko litzateke…Baina ez da horrelakoa izan…Zazpi urrats daude zabaltzaren ertzeraino. Zabaltzak gustatzen zaizkit.

Castellano y Euskera

Giltzadun Etxea

Autora: Mada Alderete. Dirección: Fernando Bernués

Inoiz egin ez den antzezlan honetan, hiru aktoresek, gizarte langileen larrutan eta barrunbetan, “bizitza argazkien” bidez, indarkeriaren biktima diren emakumeentzako bi aterpetxeen egunerokotasuna biluzten dute – Larrialdietarako Etxe bat eta Harrera Etxe bat-. Mada Alderete, poema-bilduma gogor honen egilea, bertan lan egin zuen zazpi urtez, hezitzaile gisa.

Soinu-banda landuak, zuzenean, Ainara LeGardon bezalako sortzaile eta musikari iradokitzailea eta inkonformista batena, eta Maialen Sarasuaren irudi zehatzek –eta zoragarriek- bat ez datorren ikuskizun hau borobiltzen dute. Horrek, amore eman gabe, egi penagarri bat erakusgai jartzen digu, hobeto ulertzeko eta berrinterpretatzeko, non, bere egileak dion bezala, erabiltzen dituen izen propioak bertako gezur bakarra diren.

Castellano y Euskera

El Florido Pensíl "NIÑAS"

Autor: Andrés Sopeña. Dirección: Fernando Bernués/Mireia Gabilondo

El florido pénsil “NIÑAS”  es la historia del día a día de cinco muchachas sometidas a la absurda e ilógica brutalidad del sistema educativo que dominó la España de la postguerra. La escuela es el reflejo de la sociedad y de su ideología dominante. Y esa ideología  había decidido poner al día el más profundo patriarcado medieval, y llevarlo a sus últimas consecuencias. La mujer fue el principal objetivo de la empresa moralizadora pues resultaba que la mujer estaba naturalmente destinada para el matrimonio y para las labores domésticas. Su carrera profesional venía a ser formar una familia y tener prole.  Y en eso se ponían de acuerdo prácticamente todas y todos: la maestra, el cura, los padres, los moralistas, las cupletistas, las escritoras de novelas rosas, y hasta las profesoras de gimnasia, si me apuran. En todos los escenarios de la acción se verá reflejada, a veces a las claras, a veces mediante retorcidos rodeos, que sólo existían dos tipos de mujeres: las decentes y las otras.

Castellano y Euskera

Un Beso

Autor: Ivan Cotroneo. Dirección: Fernando Bernués

Lorenzo tiene quince años, llega, desde el orfanato, a una casa de acogida en una pequeña ciudad de provincias italiana. Allí se enamora de Antonio, un joven que tiene dificultades para expresar lo que siente y no sabe cómo reaccionar ante el afecto de Lorenzo. Testigo de todo es Elena, una profesora deseosa de dar a sus alumnos el coraje del que ella carece. Estos son los protagonistas de esta obra a tres voces, un relato extraordinario de amor, odio y violencia. Y en el centro, un beso, un único y sencillo beso capaz de dar rienda suelta a la locura...

Castellano y Euskera

Kreditua

Autor: Jordi Galceran. Dirección: Fernando Bernués

Si eres director de una sucursal del banco, sabrás muy bien hasta qué punto se pueden enredar las cosas. Hasta ahora, en nuestro mundo civilizado, el que necesitaba dinero solía recurrir al banco a pedir un crédito. Normalmente se lo concedían. Y cuando no se lo concedían, se callaba, y volvía a casa cabizbajo, pensando que las cosas estaban fatal, pensando que no había crédito, y dejaban en paz al banquero.

Pero hoy en día no te puedes fiar. Si no concedes un crédito a alguien, a lo mejor no volverá con las orejas gachas a su casa. Se planteará delante de ti, te mirará a los ojos, y te dirá que ahora tiene él las riendas del asunto, y que si no le das el dinero, tomará medidas, y no cualquier medida. No usará la violencia, claro, pero si no le das la pasta, quién sabe si cumplirá su amenaza y hará eso que puede llevar tu vida al fracaso más absoluto.

En Euskera

Testosterona

Autora: Sabina Berman. Dirección: Fernando Bernués

La Calma Mágica

Autor: Alfredo Sanzol. Dirección: Fernando Bernués

Oliver es un hombre que quiere cambiar de vida. Durante una entrevista de trabajo su
futura jefa le ofrece probar unos hongos alucinógenos.

Oliver comienza a ver que en el futuro se quedará dormido delante del ordenador y que un cliente le grabará con el móvil dando cabezadas. oliver querrá que el cliente borre ese vídeo del móvil, y el cliente no querrá. De la lucha de dos cabezones nace esta historia de búsqueda de la dignidad y del sentido de la vida.

Un viaje iniciático que nos va a llevar a áfrica, a los elefantes rosas, al amor, a la obsesión, a los allanamientos de morada, a las escopetas de caza, al alcohol, a la traición, a los sueños robados y a los manantiales de los que surge el agua de la vida.

la Calma mágica está dedicada a mi padre, al deseo de poder volver a hablar con él,
y al rechazo de que las personas se vayan para siempre. también al placer de recordar historias como esta:

Cuando mi padre vivió en tejas se hizo amigo de una pareja de rancheros que habían perdido a un hijo recientemente. el chico tenía más o menos la misma edad de mi padre y se le parecía muchísimo. Se le parecía tanto que los rancheros le hicieron la siguiente oferta: Si se quedaba a vivir con ellos, le dejarían el rancho en herencia.

Creo que a mis personajes les pasa lo mismo que al personaje de mishima y “a medida que transcurre el tiempo, los sueños y la realidad llegan a tener el mismo valor entre los recuerdos. todo lo que ha sucedido en la realidad se mezcla con lo que pudo suceder. Y, como la realidad deja rápidamente el espacio a los sueños, el pasado se parece cada vez más al futuro.”

Castellano y Euskera

Zazpi Aldiz Elur

Autor: Bernardo Atxaga. Dirección: Iñaki Salvador

Zazpi aldiz elur (Mikel Laboa Elurretan), cinco intérpretes en el escenario para un espectáculo que es un encuentro, como en un salón de casa, como cuando de repente cae una nevada espectacular, de esas que hacen que todo se paralice, el tiempo adquiere otro tempo, y al caer la noche, a pesar de la luz que llega desde el exterior, (es el reflejo de la nieve que habla con la luna), dentro de casa, (o sea, en
el escenario) encendemos una luz cálida, íntima y ... se sienten las ganas de estar juntos, de compartir... de reír... Y entonamos una canción, de Mikel por supuesto. Y hablamos, cómo no, de sus encuentros con los pájaros, de la nieve... de psiquiatría... de la confianza... de su incomunicación para la comunicación... de su timidez... de su sonrisa... de su valentía artística...

Y todo ello a veces acompañado de melodías o de notas conocidas y otras veces de sonidos nuevos, extraños, sorprendentes. Todo ello, cómo no, a su manera. Como Mikel nos enseño.

Euskera

Komunikazioa/Inkomunikazioa

Autores: Mireia Gabilondo, Jon Maya. Dirección: Mireia Gabilondo

Individuos, colectividades, mundos e incluso universos que conviven en constante interrelación. Relaciones de comunicación o de incomunicación.

Bailando, cantando, gritando; dando lugar a conversaciones mediante
el silencio, nadando en monólogos; incluso violando los límites entre las personas y las prácticas artísticas. Comunicando e incomunicando. Así es como ha surgido el nuevo espectáculo creado por Teatro Arriaga, Kukai y Tanttaka Teatroa.

Mikel Laboa se valió a menudo de esa dicotomía entre la comunicación y la incomunicación, y abrió una ventana a un mundo de inspiración, a través de la que nosotros hemos querido mirar.

Euskera

El Hijo Del Acordeonista

Autor: Bernardo Atxaga. Adaptacion: Patxo Telleria. Dirección: Fernando Bernués

Bejondaigula

Autor y Director: Carlos Alberola

Dos actores de teatro hablan en el camerino poco antes de empezar la función. Arriba del escenario encuentran una felicidad que contrasta con sus vidas cotidianas más o menos anodinas. Después de más de 20 años pisando escenarios por todo el mundo, sólo la ficción podrá darles todo lo que la vida les niega. Eso sí, sólo necesitan para conseguirlo un poco de suerte.

Euskera

Kafka Y La Muñeca Viajera

Autor: Jordi Sierra y Fabra. Dirección:Fernando Bernués/Carlos Alberola

Narra una historia ocurrida en Berlín, poco antes de la muerte de Franz Kafka, que para compensar la tristeza de una niña de pocos años, se convirtió en un improvisado cartero de muñecas. Sobre este hecho verídico que contó la compañera de Kafka, Dora Dymant, Sierra i Fabra inventa una novela, recreando lo que pudo ocurrir.

Euskera

Contra El Viento Del Norte

Autor: Daniel Glattauer. Dirección: Fernando Bernués

Emmi Rothener quiere darse de baja como suscriptora a la revista LIKE y, con este fin, les envía un correo electróni- co. Lo envía a una dirección ligeramente equivocada y, de esta manera, llega al buzón de un tal Leo Leike. A finales de febrero, Emmi, que sigue recibiendo la revista LIKE, envía otro correo. El correo vuelve a llegar a Leo. Emmi se discul- pa y así surge una relación que poco a poco va profundi- zando y se va plasmando una dependencia mutua. Los primeros intercambios más "socio intelectuales" dan paso a preguntas y confesiones más íntimas y poéticas. A medida que la relación se va intensificando, tanto Emmi como Leo expresan su temor a que un encuentro real acabe con su relación, que ya tiene un marcado carácter sensual. Hacia el final de la obra, el marido de Emmi descubre los e-mails y le envía un correo a Leo suplicándole que vea a su mujer con la condición de que sea una sola noche. El marido no puede competir con un rival virtual e idealizado.

Castellano y Euskera

No Me Hagas Daño

Autor: Rafel Herrero Martinez. Dirección: Fernando Bernués

¿Por qué escribir sobre los malos tratos ahora? Ya se han escrito tantas cosas... Este tema ya no interesa... A la gente le aburre... No es comercial... La gente quiere ir al teatro para reis, para olvidar... Sí, pero también quieren ir al teatro para emocionarse, para reconocerse, para gritar, para darle voz a los personajes como Luisa... Esos espectadores, entonces, pueden transformarse en una marea imparable, que se extienda por todos los rincones, y que quizá devuelva la risa, la energía y la esperanza, a esas mujeres maltratadas, para que sientan que no están solas...
Ese tema, ya no interesa... Pero un hombre atropella a su mujer reiteradamente, hasta matarla... Otro le dispara un tiro en la cabeza... Algunas víctimas denuncian y mueren, otras retiran la denuncia y también mueren... Las hay que tienen más suerte... Palizas, miedo, depresión, tristeza...
Luisa es un personaje imaginado, creado por un autor de teatro, y está ahí, para contarnos su historia llena de dolor, de angustia y también de esperanza. Pero, sobre todo, Luisa existe para que no nos olviedmos de las otras Luisas, las reales...

Castellano

El Sueño De Una Noche De Verano

Dirección: Fernando Bernués/ Iñaki Rikarte. Adaptación: Patxo Telleria

El bosque de Cristina Enea, la gastronomía,
la magia del solsticio de verano y el genio
de Shakespeare para la comedia componen Sueño de una noche de verano, un espectáculo irrepetible en el que participarás de una de las tramas más apasionantes del dramaturgo inglés en primera persona, bañado por la luz de la luna.

Hermia y Demetrio te invitan a su enlace matrimonial, que comenzará con un banquete nupcial en el que volverás a caminar por las distintas fases del amor.

Y tras ello... ¡coge tu candil y adéntrate en el bosque! Ahí descubrirás hadas y duendes, pócimas milagrosas y cautivadoras melodías.

Sueño de una noche de verano es un proyecto producido por Tanttaka y San Sebastián 2016, Capital Europea de la Cultura, con el patrocinio de Sabadell Guipuzcoano y EDP.

Castellano y Euskera

La Mujer Justa

Autor: Sándor Márai. Adaptación: Eduardo Mendoza. Dirección: Fernando Bernues

La historia se compone de tres falsos relatos (puesto que en cada uno de ellos hay un interlocutor cuya voz no consta, pero cuyas intervenciones contribuyen al desarrollo de la narración), a través de los cuales se nos cuentan tres historias o una historia con tres planos superpuestos: un triángulo amoroso, con sus misterios y sus revelaciones; una crónica de decadencia y extinción de una sociedad rígidamente jerarquizada y el profundo cambio ocurrido en Europa a raíz de la guerra, la destrucción y la barbarie. "Cada uno de los tres narradores refiere la misma historia, pero no sólo desde un punto de vista distinto y a menudo contradictorio con el anterior, sino retomándola a partir del momento en que la deja el narrador anterior. Un cuarto personaje, cuya voz no aparece directamente en el relato, pero cuyas intervenciones conocemos a través de los tres narradores, recorre las tres historias y aporta un balance lúcido, en apariencia frío, en el fondo desesperado, de los tres temas citados: el engaño de los sentimientos y la impotencia de los afectos no correspondidos, la inviabilidad de una clase social cuyo privilegios ya no tienen razón de ser en un mundo cambiante, la irracionalidad de la conducta humana, individual y colectiva".

Castelano

Tatami

Autor: Alberto Olmos. Dirección: Fernando Bernués/ Kike Diaz de Rada

Un viaje Madrid-Tokio. Una licenciada en filología hispánica, entusiasmada  e ingenua.  Un pasajero anómalo que le cuenta una historia particular. La historia de un mirón.

Olga escucha, cuestiona, se muestra escandalizada pero también chapotea en el morbo; quiere y no quiere oír, quiere y no quiere saber, hasta sentirse arrastrada por  la complejidad de una forma de sentir la pulsión sexual tan diferente de la suya.

El vértigo del vuelo es el vértigo de los diálogos, ácidos, corrosivos, rapidísimos y sumamente divertidos a la vez que cargados de poesía y romanticismo. Un viaje que no necesita ni  ventanilla ni paisaje para distraernos.

Castellano

Comida Para Peces

Autor Javier de Dios Lopez. Dirección: Fernando Bernués

La acción transcurre en una oficina : Departamento de administración y gestión de siniestros de la compañia de seguros "La Fé"

Cinco personajes: Cuatro compañeros y el jefe. El moobing, el acoso en el entorno laboral, la violencia encubierta que se ejerce en el mundo de la empresa es el asunto central que aborda "Comida para peces"

Presenta situaciones en las que los compañeros se convierten en adversarios, se vigilan, se tienen envidia y hasta se juzgan. Se utilizan terminos como estrategias, rentabilización del tiempo, prioridades, aumento de la productividad, motivación, rendimiento, recursos humanos, objetivos, cambios, regulaciones, fracaso, poder...

Castellano y Euskera

El Museo del Tiempo

Texto: Patxo Tellería/J. A. Portillo. Dirección: Fernando Bernués/ Laura Useleti

El Museo del Tiempo nos planteamos un juego para que los niños y niñas reflexionen sobre el paso del tiempo. Con este tema queremos evidenciar la importancia de la memoria y la necesidad de conservar vivos los recuerdos de determinados momentos de nuestra vida, y como, a veces, los objetos –también una melodía o un olor- nos acercan a un tiempo pasado, a un espacio, a unas situaciones concretas y a unas personas. Todo esto lo ponemos en relación con la introducción de un tema tan actual y delicado como el de la inmigración. Para hacer posible todo esto, Albena Teatre y Tanttaka Teatroa han optado en esta ocasión por una dramaturgia escénica – a cargo de Patxo Tellería- que de la misma manera que en Tramankuluak, parte de la realidad. Tenéis que saber que El Museo del Tiempo existe físicamente, es decir, es real, aunque es un museo muy peculiar, se encuentra escondido de la luz del sol, bajo tierra.

Euskara

Mujeres En Sus Camas

Autoras: Lurdes Bañuelos, Mireia Gabilondo. Dirección: Mireia Gabilondo

“MUJERES EN SUS CAMAS” es un espectáculo para hablar de sexo; de la vida sexual de las mujeres. De los anhelos, las fantasías, las frustraciones, secretos y deseos de las mujeres en sus camas.

Sobre el escenario habrá cinco mujeres que representarán cinco edades y condición social diferentes.

Asimismo habrá un hombre que cumplirá también diferentes roles. Será el ángel de la guarda y la dulce compañía, será un terapeuta, un amigo, un recién llegado, un recuerdo, un padre, un jefe de bomberos, un amor…

Lo que creemos es que tanto hombres como mujeres donde nos volvemos locos es en el terreno del amor; en la capacidad de quererse uno mismo y de amar al de al lado, sea tu pareja, tu amiga o tu madre. Pero es precisamente en el sexo donde el cuerpo exige al amante confianza, abandono y el indispensable “dejarse ir” para recorrer el disparatado y gratificante laberinto del placer”.

Castellano y Euskera

Tramankuluak

Autor: José Antonio Portillo. Dirección:Fernando Bernués/ Carlos Alberola

Se trata de un montaje singular, tanto por la procedencia de las historias como por el formato. Para recrear los objetivos didácticos, se ha diseñado un ambiente íntimo donde las historias son reveladas, como una confesión, buscando el tono justo de las palabras y la complicidad entre la actriz y el espectador. Es un espacio donde la palabra, el gesto, la mirada y el silencio pueden alcanzar la expresión máxima y donde los artefactos protagonizan el ritual escénico. Es un modelo de exhibición diferente de la fórmula tradicional "a la italiana". El espectáculo se representa dentro de un círculo de 8 metros de diámetro donde solamente pueden asistir 70 espectadores.El lenguaje usado, el contenido, la necesidad de la proximidad, la filosofía del proyecto y el encanto de los objetos nos pedía un espacio escénico d estas características.El espectáculo se dirige a todos los públicos, pero se ajusta, especialmente, a la sensibilidad de los niños y de las niñas de 6 a 12 años.Aunque los espectáculos de Tanttaka Teatroa están destinados al público adulto principalmente, la fórmula de producción ha sido la misma. Hemos sumado el entusiasmo, al energía y la sinergia de un grupo de creadores y de profesionales de ámbitos diferentes. Hemos unido el esfuerzo de empresas y de instituciones para hacer un trabajo de gran calidad, sensible y singular que tiene como referente el universo de los más pequeños.

En Euskera

Paradero Desconocido

Autora: Kathrine Kressman Taylor. Dirección: Fernando Bernués

La revista Story Magazine publicó en 1938 Paradero desconocido e inmediatamente obtuvo un éxito sin precedente en Estados Unidos, agotándose en 10 días. El Reader’s Digest publicó el texto y lo difundió a más de tres millones de lectores...

Después vino el libro con cincuenta mil ventas en USA e Inglaterra, todo un record para la época, pero en el resto de Europa la única mención que obtuvo fue la de libro maldito por el Reichskommissar...

Pasaron 60 años hasta que se editara en Europa  y fue bestseller en la versión francesa vendiendo 300.000 ejemplares en el año 2000 y siendo posteriormente objeto de varias traducciones y diferentes adaptaciones teatrales.

La novela se desenvuelve en un tiempo breve, los acontecimientos se suceden entre el 12 de noviembre de 1932 y el 3 de febrero de 1934, relatados en 19 cartas y con tres protagonistas: Max Eisenstein, el judío soltero de San Francisco, Martin Schulse, su amigo y socio, casado y padre que vive en Munich y Griselle Eisenstein, la joven hermana de Max, actriz, cuya historia se nos explica a través de la  correspondencia establecida entre los dos amigos.

Todo se desarrolla con la ascensión del nazismo como telón de fondo, las coerciones de las S.S., la constitución del mito hitleriano y del poder absoluto del Führer... La intriga en si misma se plantea de manera escueta: el ascenso del nazismo destruye la amistad de dos hombres y provoca su enfrentamiento mortal.

La particularidad esencial de esta obra reside en su forma de relato epistolar; un estilo poco habitual justificado aquí por el distanciamiento de los dos amigos protagonistas. El desenlace es breve, desplegando con economía de medios una intriga en la que la autora se abstiene de toda explicación y permite al lector comprender por si mismo, contando lo mínimo para hacer sentir más.

La intriga gira alrededor de un personaje central pero ausente: Griselle, la hermana de Max que fue amante de Martin y crece como actriz en los teatros europeos. Pero es judía... y cuando llegue a Berlín va a ser perseguida y finalmente asesinada, ante la cobarde pasividad de Martin que no va a arriesgar su nuevo estatus para ayudarla. El distanciamiento de los dos amigos se convertirá en odio y la reacción de Max será la venganza: el judío pondrá a las S.S. detrás de su antiguo amigo Martin quien resultará ser victima de su propio poder nazi.

Castellano

Otehitzari Biraka

Guión y Dirección: Mireia Gabilondo. Coreografía: Jon Maya

Por su caracter, por su obra, por sus canas, por el color rojizo de su museo, por su mirada, por sus quejas, por su poesía, por su luz, por sus sombras, por la ocupación en la desocupación, por su voz, por sus manos, por Itziar, por sus formas, por el escultor, por el filósofo… POR EL HOMBRE.
Danza, Oteiza, poesía.

Castellano y Euskera

Mi Suicidio

Autor: Henri Roorda. Dirección: Fernando Bernués

Henri Roorda no era un ser enfermo, desesperado o embargado por una pasión imposible. Había sido un dandy, un degustador de "los alimentos terrestres", un hombre sensual que gozaba con los placeres mundanos.

En Mi suicidio, libro de una sinceridad profunda y decisiva, Henri Roorda desgrana las preguntas esenciales de la vida, el amor, la sociedad, el trabajo, el placer, mientras prepara su fin. Son sus razones para vivir y para morir.

Este texto existencialista avant la lettre, conciso, tan puro como la belleza que le ataba a la vida, nació con el título de "El pesimismo alegre".

Castellano

Novecento, El Pianista del Océano

Autor: Alessandro Baricco. Dirección: Fernando Bernués

         EL PIANISTA DEL OCÉANO (Título original: NOVECENTO)”. Es un texto del gran novelista italiano Alessandro Baricco, autor, entre otras novelas, de la famosísima Seda. Constituye la única aportación hasta la fecha de Baricco al teatro. “EL PIANISTA DEL OCÉANO (Título original: NOVECENTO)” cuenta sustancialmente la historia de un niño abandonado en un barco - el Virginian- que de manera mágica aprende a tocar el piano magistralmente. Es con toda seguridad, hijo de una emigrante que empujada por la miseria abandona al bebé encima del piano del salón de primera clase. El niño se vuelve adulto apadrinado por los marineros. Toca en el Jazz-Band del Virginian. Navega entre Europa y América. Cinco viajes al año, cruzando el Océano, visitando regularmente una veintena de puertos... Nueva York, Río de Janeiro, Liverpool....

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