Testigo de Cargo

Texto: Agatha Christie. Versión: Roberto Santiago. Dirección: Fernando Bernués

Una producción de Octubre, Tanttaka y Bito.

“ No ganará quien cuente la verdad, sino quien sea capaz de contar la mejor historia.”

Londres, 1947. Entre la niebla que envuelve la ciudad al anochecer, se produce un terrible crimen. Una viuda solitaria ha sido apuñalada hasta la muerte en su mansión. El único sospechoso es Leonard Vole, atractivo buscavidas que mantenía con la difunta una extraña amistad.

Para sorpresa de todos, el famoso, veterano e implacable abogado Sir Wilfrid Robarts acepta defender al acusado. Se enfrenta a un caso prácticamente imposible.

La única coartada del sospechoso se desmorona cuando su propia mujer testifica contra él. Romaine Vole, la esposa, asegura que la noche del asesinato su marido regresó a casa de madrugada con las manos y la ropa ensangrentadas.

Tras este inesperado “testigo de cargo”, el juicio parece visto para sentencia. Sin embargo, Sir Wilfrid Robarts aún no ha dicho la última palabra.

Sabes que las flores de plástico nunca han vivido.¿Verdad?

Autora y Directora : Mireia Gabilondo

Una producción del Centro Dramatico Nacional y de Tanttaka

Tres personas, o cuatro, mejor dicho:

LUCÍA tiene una depresión de caballo que hace que viva una experiencia vicaria a través de YOLDI, una maravillosa joven con discapacidad intelectual.

YOLDI cuidará las plantas de JOSÉ MANUEL, prestigioso psicoterapeuta que por una parálisis cerebral, se ve abocado a una dependencia total. Sólo habla con su psiquiatra de una relación muy íntima que mantiene con ALEXA, una inteligencia artificial.

MARTINA, psiquiatra, un pelín misántropa, que no puede más. No puede con la vida. No es capaz de ayudar a su hija Lucía ¿Va a tirar la toalla? A lo mejor, sí.

Por supuesto, ninguno de los tres, perdón, cuatro, sabe nada de lo que le sucede al resto, ni de sus desilusiones y ni de sus secretos; pero hay algo impepinable: que lo mejor que les ha pasado en esta vida ha sido conocerse y que sus caminos se cruzaran.

Castellano

Heisenberg

Autor: Simon Stephens. Dirección: Fernando Bernués

Estreno en euskera el 3 de Diciembre en el Teatro Arriaga de Bilbao

GEORGIE BURNS, una mujer de 42 años, y ALEX PRIEST, un hombre del 75, se conocen en la estación londinense de Saint Pancras. Al verlo por detrás, Georgie cree que Alex es su padre (hace un año que murió) y, en un arrebato "absurdo", lo besa en la nuca. Ese encuentro calenturiento será el comienzo de un juego maravilloso que les cambiará la vida a ambos.
Con HEISENBERG, SIMON STEPHENS quiere mostrarnos lo insegura y cómica que puede ser la conexión entre los seres humanos.

Euskera

Lucha y Metamorfosis de una Mujer

Autor: Edouard Louis. Director: Fernando Bernués

A partir del encuentro, fortuito, de un autorretrato de juventud de su madre, Éduard Louis, rememora la figura de una mujer apartada de todo, sojuzgada e incluso humillada por la violencia masculina, que
a los cuarenta y cinco años se rebela, huye y, poco a poco, construye
su libertad. La metamorfosis de una mujer destruida por la sociedad patriarcal, la familia e incluso su hijo, antes de celebrar su reencuentro y devolver este, públicamente, la dignidad a su madre.

En nuestra apuesta teatral, yendo más allá del retrato fotográfico,
el propio Éduard Louis (interpretado por Eneko Sagardoi) “invita” a compartir escena, en todo momento, a su madre (Lucía Quintana). Una presencia, “silenciosa” (salvo breves y puntuales intervenciones verbales), reforzada por la proyección, a dos bandas, de un primer plano de la madre transitando, “in situ”, por los recovecos emocionales de este texto sin condescendencia alguna y valiente hasta la honestidad autocrítica.

En un íntimo y reducido espacio escénico (una tarima ligeramente elevada, larga y estrecha, de 2m x 10m), con espectadores en cercanía y a dos bandas, la presencia de la madre será una permanente evocación para el intérprete; la posibilidad de encarnar, más allá del monólogo, un imprescindible diálogo confesional y reparador entre madre e hijo con el público de privilegiado testigo.

Castellano y Euskera

El mundo esta roto pero se puede caminar

Autor: Harkaitz Cano. Director: Fernando Bernues

Premio de Literatura Infantil y Juvenil en Euskera 2024 para Harkaitz Cano por 'Mundua pitzatuta dago baina hantxe gabiltza oinez',

Basado en una idea teatral de Fernando Bernués, este álbum ilustrado escrito por Harkaitz Cano, con ilustraciones de la cineasta Isabel Herguera, homenajea a las bibliotecas y a la literatura, y busca animar a los y las más jóvenes a adentrarse en el mundo de la literatura.

La obra comenzará con la excusa de la presentación de un libro, y este cuento será ese mismo libro.

Un padre que no sabe cómo comunicarse con su hija le envía cada día un avión de papel desde el balcón para despedirse. A través de esos mensajes, el padre pone misiones literarias a su hija para que las aclare con la complicidad de un bibliotecario escrupuloso. Así, la niña conocerá la relación entre los libros y la vida.
Muchos años después, su hija, que ahora es escritora, vuelve a la biblioteca para contar esa experiencia de iniciación que ha recogido en su primer libro.

Euskera

Del Color De La Leche.

Autora: Nell Leyshon. Dirección: Fernando Bernués

Mary, una jóven que vive con su familia en una granja de la Inglaterra rural de 1830, tiene el pelo del color de la leche y nació con un defecto físico en una pierna, pero logra escapar de su condena familiar cuando es enviada a trabajar como criada para cuidar a la mujer del vicario. Entonces, tiene la oportunidad de aprender a leer y escribir, de dejar de ver «sólo un montón de rayas negras» en los libros. Conforme deja el mundo
de las sombras, descubre que las luces pueden resultar incluso más cegadoras, por eso, a Mary sólo le queda el poder de contar su historia. Leyshon ha recreado con una belleza trágica un microcosmos apabullante, poblado de personajes singulares; todo ello, enmarcado por un entorno bucólico que fluye al compás de las estaciones y las labores de la granja, que cobra vida con una inocencia desgarradora gracias al empeño de Mary de dejar un testimonio escrito del destino adquirido, al cual ya no tiene la posibilidad de renunciar.

Castellano/Euskera

El Nadador De Aguas Abiertas

Autor: Adam Martin Skilton. Dirección: Fernando Bernués

Este es un relato cautivador. Dos vidas “fortuitamente” enredadas por el mar y, en la orilla, la amistad ejerciendo de literal salvavidas... Es un auténtico regalo narrativo que a su vez insinúa sugerentes posibilidades escénicas y escenográficas.

La naturaleza dramática de la historia invita a una poética alejada del realismo. Si bien las interpretaciones de ambos protagonistas han de ser orgánicas y alejadas de una composición subrayada o farsesca, la plástica que demanda la escenografía ha de inspirar un mar, una playa, un cielo, un océano, en definitiva, que acoja esta bella historia con una sonrisa cómplice, como si desde el escenario se guiñara el ojo a cada uno de los espectadores...

Apostamos por una escenografía “naif” (que bien podría tratarse de una instalación de un museo de arte contemporáneo) con una poética teatral y una aparente ingenuidad que nos asomará a la infinita línea de un horizonte “doméstico”. Cientos de tradicionales cubos de plástico cotidianos, pero transparentes, acogerán una playa. En primer término, varias filas de cubos con arena; después, varias filas de cubos llenos de agua y, finalmente, un sinfín de cubos vacíos elevándose hacia “el cielo infinito de un telar”... Sobre la trasparencia de los cubos veremos, difuminadas, imágenes de agua de mar agitándose o unas nubes llevadas por el viento...

La banda sonora será también fundamental a la hora de ubicar y transitar por los “distintos mares” (incluidos los del alma) a los que nos asomamos en esta deliciosa, bella y, me atrevo a decir, bálsamica función teatral.

Fernando Bernués

Mi Hijo Sólo Camina Un Poco Más Lento.

Autor: Ivor Martinić. Dirección: Fernando Bernués

Mía es una mujer imprescindible, como tantas, en el día a día de su casa. Lucha contra sus demonios mientras cuida de su madre, su padre, de su hija y de un marido “disidente” pero especialmente se desvela por su hijo Branko que padece una, innominada, enfermedad degenerativa que le va haciendo perder movilidad. Hoy, Branko, cumple 25 años y su “defectuosa” (hoy día se diría “disfuncional”) familia le prepara una fiesta. Es el detonante para hablar, con humor, sencillez y una sinceridad brutal, de todo lo que alguna vez importó, de lo que siempre debiera importarnos: la memoria, la familia, el paso del tiempo, la aceptación del diferente, la juventud, el amor, el miedo, la soledad, la belleza, el abandono, la locura, la enfermedad... La vida.

Castellano y Euskera

Sexpiertos

Autores: Telmo Irureta y Kepa Errasti. Dirección : Mireia Gabilondo

Tanttaka Teatroa, S.L. Ganador del premio Max a la Mejor labor de producción de la XXVI edición 2023

por Sexberdinak - Sexpiertos

Dicen que el corazón de Ana es un dormitorio vacío. Nico quiere tatuarse el suyo. Están atrapados en un ascensor y pasarán de ser desconocidos a amigos. Bueno, esto pasó hace tres años, pero viajando al pasado, viviremos en el presente lo que nos vengan a contar. El amor, el sexo, la soledad y los prejuicios de la gente serán los temas a tratar. El periodista con parálisis cerebral y la vendedora de caramelos que anda sumida en
contradicciones, explicarán sin complejo alguno sus vivencias afectivo sexuales para demostrar que cada uno de nosotros, con su parálisis particular, tenemos diferentes miedos, sueños e ilusiones. Una historia de dos
amigos, una historia de crecimiento personal teñida de humor y dolor a partes iguales.

Castellano, Euskera

True West

Autor: Sam Shepard. Adaptación: Eduardo Mendoza. Dirección: Montse Tixé

Una producción de Octubre, Bitò y Tanttaka

El autor sitúa la acción a 40 millas de Los Ángeles para contarnos una historia que retrata el desenlace de la rivalidad entre dos hermanos que representan, con su dualidad, la naturaleza conflictiva del ser humano.

Por un lado está LEE, un buscavidas, y, por el otro, AUSTIN, un guionista, que se encuentran de nuevo en la casa familiar donde su situación actual y sus diferencias les precipitaran turbulentamente hacia un torbellino destructor mientras intentan realizar conjuntamente un guion cinematográfico que podría cambiar sus vidas para siempre.

True West es una auténtica comedia negra en la que Sam Shepard mezclando un lenguaje directo, imaginativo, y musical con una prosa poética y una atmósfera perfectamente acotada hace que tanto la historia como los personajes tengan una complejidad y una riqueza dramática, que llevará al público a un final catártico y surrealista.

Castellano

Un Viaje a América

Autor: Patxo Telleria. Dirección: Mireia Gabilondo

Es la historia de dos adolescentes, Jone y María, quienes viajan a Estados Unidos a cursar estudios durante un año académico. Las dos adolescentes son muy diferentes y no se entienden entre ellas. Jone tiene una opinión positiva acerca del «modo de vida estadounidense», mientras que María tiene muchos prejuicios sobre los yanquis. Estando en el aeropuerto, alguien roba el equipaje y la documentación a Jone, por lo que la policía la detiene alegando que es una inmigrante ilegal latina.

Debido a los problemas de lenguaje y a los prejuicios raciales, vivirá una situación kafkiana. Después de pasar una semana dramática, la dejan en libertad justo antes de ser deportada a la frontera con México. Jone se encontrará con la parte oscura de esa América que tanto idolatraba, mientras que María conocerá a gente solidaria que le hará reconciliarse con esa sociedad que tanto menospreciaba.

Jone y María pasarán todo el curso en Estados Unidos. Hoy es el día de volver a casa y se han juntado en el mismo aeropuerto del comienzo de la historia. Aunque hace un año se miraban con desprecio, ahora saben que serán amigas para siempre.

Castellano y Euskera

El Rey Tuerto

Autor: Marc Crehuet. Dirección: Fernando Bernués

¿Qué pasaría si se encontrase cara a cara un antidisturbios con la víctima de su violencia en otro contexto, lejos del caos de la manifestación, en una amistosa cena, por ejemplo?

Presentamos ‘El Rey tuerto’, tercera producción escénica de la compañía navarra Inextremis a lo largo de su trayectoria. En esta ocasión además en coproducción con la compañía guipuzcoana Tanttaka Teatro.

Castellano/Euskera

Una Historia De Amor

Autor y Director : Alexis Michalik

En Coproducción con Producciones Teatrales Contemporáneas.

Katia e Inés se enamoran, es un amor de cuento de hadas. Inés quiere tener un hijo. Katia, a la que la vida le ha hecho demasiado daño, finalmente acepta que ambas prueben la inseminación artificial. Katia se queda embarazada, pero unos días antes del nacimiento de su hija, Inés desaparece... Doce años después, Katia enferma gravemente y descubre que le queda poco tiempo de vida. Tendrá que encontrar un tutor para su hija, Luz. Su única opción: su hermano, William, un cínico escritor al que no ve desde hace cinco años.

Castellano

Deje Su Mensaje Después De La Señal

Autora: Arantza Portabales. Dirección: Mireia Gabilondo

Deje su mensaje después de la señal es una historia en cuatro voces; las voces de cuatro mujeres que incapaces de enfrentarse a sus problemas cara a cara, prefieren confesarse a través de un contestador automático. Marina, Carmela, Sara y Viviana utilizarán un buzón de voz como terapia para intentar entenderse a sí mismas y sobre todo, conseguir que las comprendan los demás. Marina es abogada especializada en divorcios y desafía el abandono de su marido; Carmela está enferma de cáncer y necesita despedirse de su hijo; Sara es una joven de buena familia a la que la presión de su boda inminente ha llevado al borde del suicidio y a una dudosa terapia psicológica, y Viviana es prostituta en Madrid, aunque su familia cree que trabaja en Ikea.

Castellano y Euskera

Hnuy Illa

Guión y Dirección : Mireia Gabilondo. Coreografía: Jon Maya

Este año se cumplen 25 años de la publicación del libro de poemas 'Hnuy illa nyha majah yahoo'. Nosotros pusimos imagen y movimiento a ese poema. Ahora volvemos a trabajar con estos espectáculos y poemas. Releyendo, repensando... Renaciendo de lo que hoy somos. Aquí tenemos la reaparición de Hnuy ILLA.
Respiraremos poesía desde la danza, el canto, la música, las imágenes. Miraremos al mundo desde la ventana que nos abre Sarrionandia.

Euskera y Castellano

Soka

Autor : Mikel Gurrea. Dirección: Fernando Bernués

Quise tirar de esa imagen, para descubrir lo que se escondía entre cabo y cabo de la cuerda. Y para este viaje de tira y afloja, he escogido al personaje de lgor, el profesor de gimnasia. Ni ángel ni demonio, ni héroe ni villano, una persona, que está ahí en medio.

He hecho este viaje con lgor y una cuerda, en busca de la culpa, indagando en la culpa, para dar con el escaso valor de la culpa. Porque la culpa tiene nombre y apellidos, es concreta, se puede archivar y meter en un cajón. Se nos dice que es algo que se tiene o no se tiene. Siempre buscamos un culpable y, una vez encontrado, ya está, podemos dormir plácidamente. En cambio, la responsabilidad es amorfa. Nos atrapa a todos y nos hace más difícil conciliar el sueño por la noche. He querido situar esta historia justo ahí, entre la culpa y la responsabilidad.

Castellano y Euskera

El Sirviente

Autor: Robin Maughan. Dirección: Mireia Gabilondo

Una relación de poder donde cohabitan la ambigüedad, la sumisión y la manipulación.
Una relación cargada de suspense emocional en la que la lucha moral y sexual se mezcla, casi sin palabras, sibilinamente, con la lucha de clase.
Una relación entre amo y sirviente, en la que el criado aniquila con perseverancia, ingenio y minuciosidad, las barreras sociales dinamitando pacientemente los roles preestablecidos hasta controlar la voluntad de su amo.
Una relación de dominación, de atracción, de dependencia y de emancipación...

Castellano

Iparragirre, bihotzeko Jose Mari

Dirección: Fernando Bernués

En el 200 aniversario del nacimiento del bardo del autor del Gernikako Arbola le damos una vuelta a su biografía. Un concierto escénico en el que se ficcionan las cartas que las mujeres con las que compartió vida pudieron escribirle.

Euskera

Como Un Viento Helado

Autor: Rafael Herrero. Dirección: Fernando Bernués

Muerte tiene dos sílabas. Miedo... Asco... Son las ocho de la tarde. Suena un disparo. Una chica sale corriendo de una farmacia. Coge la bicicleta y pedalea sin mirar atrás. La respiración de mi padre... Cinco pasos hasta mi cama... El olor a tabaco. Una mujer coloca una manguera de goma en el tubo de escape de su coche y cierra la puerta. Alguien te avisa de que estás en peligro. Las sirenas de la policía se escuchan a lo lejos. ¿Jugamos a ver quién aguanta más el dolor como hacíamos en el colegio? La primera vez le robé la bicicleta a un crío... Soy un mierda, sólo eso. La puerta de mi dormitorio se abre y yo quiero desaparecer. Me robaste la infancia... Me hubiera gustado jugar, correr, reír... Una bala, sólo una bala, y quizá todo termine. Hoy tenía que haber sido un día normal y corriente... Pero no ha sido así... Hay siete pasos hasta el borde de la azotea. Me gustan las azoteas.

Castellano y Euskera

La Casa De La LLave

Autora: Mada Alderete. Dirección: Fernando Bernués

Una insólita creación escénica donde tres actrices -Ainhoa Aierbe, Mireia Gabilondo, Vito Rogado-, se meten en la piel y las entrañas de trabajadoras sociales para desnudar en "instantáneas de vida˝ el día a día de dos refugios -una casa de emergencia y una casa de acogida- para mujeres que eran víctimas de la violencia.

La elaborada banda sonora, en directo, de una creadora e intérprete sugerente e inconformista como es Ainara LeGardon, y las precisas imágenes de Maialen Sarasua terminan de invocar un espectáculo desacorde que, sin condescendencia alguna, asoma al público, para mejor comprender y (re)interpretar una penosa y desconocida verdad, en la que como dice su autora, los nombres propios que utiliza, son la única mentira.

Castellano y Euskera

El Florido Pensíl "NIÑAS"

Autor: Andrés Sopeña. Dirección: Fernando Bernués/Mireia Gabilondo

El florido pénsil “NIÑAS”  es la historia del día a día de cinco muchachas sometidas a la absurda e ilógica brutalidad del sistema educativo que dominó la España de la postguerra. La escuela es el reflejo de la sociedad y de su ideología dominante. Y esa ideología  había decidido poner al día el más profundo patriarcado medieval, y llevarlo a sus últimas consecuencias. La mujer fue el principal objetivo de la empresa moralizadora pues resultaba que la mujer estaba naturalmente destinada para el matrimonio y para las labores domésticas. Su carrera profesional venía a ser formar una familia y tener prole.  Y en eso se ponían de acuerdo prácticamente todas y todos: la maestra, el cura, los padres, los moralistas, las cupletistas, las escritoras de novelas rosas, y hasta las profesoras de gimnasia, si me apuran. En todos los escenarios de la acción se verá reflejada, a veces a las claras, a veces mediante retorcidos rodeos, que sólo existían dos tipos de mujeres: las decentes y las otras.

Castellano y Euskera

Un Beso

Autor: Ivan Cotroneo. Dirección: Fernando Bernués

Lorenzo tiene quince años, llega, desde el orfanato, a una casa de acogida en una pequeña ciudad de provincias italiana. Allí se enamora de Antonio, un joven que tiene dificultades para expresar lo que siente y no sabe cómo reaccionar ante el afecto de Lorenzo. Testigo de todo es Elena, una profesora deseosa de dar a sus alumnos el coraje del que ella carece. Estos son los protagonistas de esta obra a tres voces, un relato extraordinario de amor, odio y violencia. Y en el centro, un beso, un único y sencillo beso capaz de dar rienda suelta a la locura...

Castellano y Euskera

Kreditua

Autor: Jordi Galceran. Dirección: Fernando Bernués

Si eres director de una sucursal del banco, sabrás muy bien hasta qué punto se pueden enredar las cosas. Hasta ahora, en nuestro mundo civilizado, el que necesitaba dinero solía recurrir al banco a pedir un crédito. Normalmente se lo concedían. Y cuando no se lo concedían, se callaba, y volvía a casa cabizbajo, pensando que las cosas estaban fatal, pensando que no había crédito, y dejaban en paz al banquero.

Pero hoy en día no te puedes fiar. Si no concedes un crédito a alguien, a lo mejor no volverá con las orejas gachas a su casa. Se planteará delante de ti, te mirará a los ojos, y te dirá que ahora tiene él las riendas del asunto, y que si no le das el dinero, tomará medidas, y no cualquier medida. No usará la violencia, claro, pero si no le das la pasta, quién sabe si cumplirá su amenaza y hará eso que puede llevar tu vida al fracaso más absoluto.

En Euskera

Testosterona

Autora: Sabina Berman. Dirección: Fernando Bernués

La Calma Mágica

Autor: Alfredo Sanzol. Dirección: Fernando Bernués

Oliver es un hombre que quiere cambiar de vida. Durante una entrevista de trabajo su
futura jefa le ofrece probar unos hongos alucinógenos.

Oliver comienza a ver que en el futuro se quedará dormido delante del ordenador y que un cliente le grabará con el móvil dando cabezadas. oliver querrá que el cliente borre ese vídeo del móvil, y el cliente no querrá. De la lucha de dos cabezones nace esta historia de búsqueda de la dignidad y del sentido de la vida.

Un viaje iniciático que nos va a llevar a áfrica, a los elefantes rosas, al amor, a la obsesión, a los allanamientos de morada, a las escopetas de caza, al alcohol, a la traición, a los sueños robados y a los manantiales de los que surge el agua de la vida.

la Calma mágica está dedicada a mi padre, al deseo de poder volver a hablar con él,
y al rechazo de que las personas se vayan para siempre. también al placer de recordar historias como esta:

Cuando mi padre vivió en tejas se hizo amigo de una pareja de rancheros que habían perdido a un hijo recientemente. el chico tenía más o menos la misma edad de mi padre y se le parecía muchísimo. Se le parecía tanto que los rancheros le hicieron la siguiente oferta: Si se quedaba a vivir con ellos, le dejarían el rancho en herencia.

Creo que a mis personajes les pasa lo mismo que al personaje de mishima y “a medida que transcurre el tiempo, los sueños y la realidad llegan a tener el mismo valor entre los recuerdos. todo lo que ha sucedido en la realidad se mezcla con lo que pudo suceder. Y, como la realidad deja rápidamente el espacio a los sueños, el pasado se parece cada vez más al futuro.”

Castellano y Euskera

Zazpi Aldiz Elur

Autor: Bernardo Atxaga. Dirección: Iñaki Salvador

Zazpi aldiz elur (Mikel Laboa Elurretan), cinco intérpretes en el escenario para un espectáculo que es un encuentro, como en un salón de casa, como cuando de repente cae una nevada espectacular, de esas que hacen que todo se paralice, el tiempo adquiere otro tempo, y al caer la noche, a pesar de la luz que llega desde el exterior, (es el reflejo de la nieve que habla con la luna), dentro de casa, (o sea, en
el escenario) encendemos una luz cálida, íntima y ... se sienten las ganas de estar juntos, de compartir... de reír... Y entonamos una canción, de Mikel por supuesto. Y hablamos, cómo no, de sus encuentros con los pájaros, de la nieve... de psiquiatría... de la confianza... de su incomunicación para la comunicación... de su timidez... de su sonrisa... de su valentía artística...

Y todo ello a veces acompañado de melodías o de notas conocidas y otras veces de sonidos nuevos, extraños, sorprendentes. Todo ello, cómo no, a su manera. Como Mikel nos enseño.

Euskera

Komunikazioa/Inkomunikazioa

Autores: Mireia Gabilondo, Jon Maya. Dirección: Mireia Gabilondo

Individuos, colectividades, mundos e incluso universos que conviven en constante interrelación. Relaciones de comunicación o de incomunicación.

Bailando, cantando, gritando; dando lugar a conversaciones mediante
el silencio, nadando en monólogos; incluso violando los límites entre las personas y las prácticas artísticas. Comunicando e incomunicando. Así es como ha surgido el nuevo espectáculo creado por Teatro Arriaga, Kukai y Tanttaka Teatroa.

Mikel Laboa se valió a menudo de esa dicotomía entre la comunicación y la incomunicación, y abrió una ventana a un mundo de inspiración, a través de la que nosotros hemos querido mirar.

Euskera

El Hijo Del Acordeonista

Autor: Bernardo Atxaga. Adaptación: Patxo Telleria. Dirección: Fernando Bernués

Bejondaigula

Autor y Director: Carlos Alberola

Dos actores de teatro hablan en el camerino poco antes de empezar la función. Arriba del escenario encuentran una felicidad que contrasta con sus vidas cotidianas más o menos anodinas. Después de más de 20 años pisando escenarios por todo el mundo, sólo la ficción podrá darles todo lo que la vida les niega. Eso sí, sólo necesitan para conseguirlo un poco de suerte.

Euskera

Kafka Y La Muñeca Viajera

Autor: Jordi Sierra y Fabra. Dirección:Fernando Bernués/Carlos Alberola

Narra una historia ocurrida en Berlín, poco antes de la muerte de Franz Kafka, que para compensar la tristeza de una niña de pocos años, se convirtió en un improvisado cartero de muñecas. Sobre este hecho verídico que contó la compañera de Kafka, Dora Dymant, Sierra i Fabra inventa una novela, recreando lo que pudo ocurrir.

Euskera

Contra El Viento Del Norte

Autor: Daniel Glattauer. Dirección: Fernando Bernués

Emmi Rothener quiere darse de baja como suscriptora a la revista LIKE y, con este fin, les envía un correo electróni- co. Lo envía a una dirección ligeramente equivocada y, de esta manera, llega al buzón de un tal Leo Leike. A finales de febrero, Emmi, que sigue recibiendo la revista LIKE, envía otro correo. El correo vuelve a llegar a Leo. Emmi se discul- pa y así surge una relación que poco a poco va profundi- zando y se va plasmando una dependencia mutua. Los primeros intercambios más "socio intelectuales" dan paso a preguntas y confesiones más íntimas y poéticas. A medida que la relación se va intensificando, tanto Emmi como Leo expresan su temor a que un encuentro real acabe con su relación, que ya tiene un marcado carácter sensual. Hacia el final de la obra, el marido de Emmi descubre los e-mails y le envía un correo a Leo suplicándole que vea a su mujer con la condición de que sea una sola noche. El marido no puede competir con un rival virtual e idealizado.

Castellano y Euskera

No Me Hagas Daño

Autor: Rafel Herrero Martinez. Dirección: Fernando Bernués

¿Por qué escribir sobre los malos tratos ahora? Ya se han escrito tantas cosas... Este tema ya no interesa... A la gente le aburre... No es comercial... La gente quiere ir al teatro para reis, para olvidar... Sí, pero también quieren ir al teatro para emocionarse, para reconocerse, para gritar, para darle voz a los personajes como Luisa... Esos espectadores, entonces, pueden transformarse en una marea imparable, que se extienda por todos los rincones, y que quizá devuelva la risa, la energía y la esperanza, a esas mujeres maltratadas, para que sientan que no están solas...
Ese tema, ya no interesa... Pero un hombre atropella a su mujer reiteradamente, hasta matarla... Otro le dispara un tiro en la cabeza... Algunas víctimas denuncian y mueren, otras retiran la denuncia y también mueren... Las hay que tienen más suerte... Palizas, miedo, depresión, tristeza...
Luisa es un personaje imaginado, creado por un autor de teatro, y está ahí, para contarnos su historia llena de dolor, de angustia y también de esperanza. Pero, sobre todo, Luisa existe para que no nos olviedmos de las otras Luisas, las reales...

Castellano

El Sueño De Una Noche De Verano

Dirección: Fernando Bernués/ Iñaki Rikarte. Adaptación: Patxo Telleria

El bosque de Cristina Enea, la gastronomía,
la magia del solsticio de verano y el genio
de Shakespeare para la comedia componen Sueño de una noche de verano, un espectáculo irrepetible en el que participarás de una de las tramas más apasionantes del dramaturgo inglés en primera persona, bañado por la luz de la luna.

Hermia y Demetrio te invitan a su enlace matrimonial, que comenzará con un banquete nupcial en el que volverás a caminar por las distintas fases del amor.

Y tras ello... ¡coge tu candil y adéntrate en el bosque! Ahí descubrirás hadas y duendes, pócimas milagrosas y cautivadoras melodías.

Sueño de una noche de verano es un proyecto producido por Tanttaka y San Sebastián 2016, Capital Europea de la Cultura, con el patrocinio de Sabadell Guipuzcoano y EDP.

Castellano y Euskera

La Mujer Justa

Autor: Sándor Márai. Adaptación: Eduardo Mendoza. Dirección: Fernando Bernues

La historia se compone de tres falsos relatos (puesto que en cada uno de ellos hay un interlocutor cuya voz no consta, pero cuyas intervenciones contribuyen al desarrollo de la narración), a través de los cuales se nos cuentan tres historias o una historia con tres planos superpuestos: un triángulo amoroso, con sus misterios y sus revelaciones; una crónica de decadencia y extinción de una sociedad rígidamente jerarquizada y el profundo cambio ocurrido en Europa a raíz de la guerra, la destrucción y la barbarie. "Cada uno de los tres narradores refiere la misma historia, pero no sólo desde un punto de vista distinto y a menudo contradictorio con el anterior, sino retomándola a partir del momento en que la deja el narrador anterior. Un cuarto personaje, cuya voz no aparece directamente en el relato, pero cuyas intervenciones conocemos a través de los tres narradores, recorre las tres historias y aporta un balance lúcido, en apariencia frío, en el fondo desesperado, de los tres temas citados: el engaño de los sentimientos y la impotencia de los afectos no correspondidos, la inviabilidad de una clase social cuyo privilegios ya no tienen razón de ser en un mundo cambiante, la irracionalidad de la conducta humana, individual y colectiva".

Castelano

Tatami

Autor: Alberto Olmos. Dirección: Fernando Bernués/ Kike Diaz de Rada

Un viaje Madrid-Tokio. Una licenciada en filología hispánica, entusiasmada  e ingenua.  Un pasajero anómalo que le cuenta una historia particular. La historia de un mirón.

Olga escucha, cuestiona, se muestra escandalizada pero también chapotea en el morbo; quiere y no quiere oír, quiere y no quiere saber, hasta sentirse arrastrada por  la complejidad de una forma de sentir la pulsión sexual tan diferente de la suya.

El vértigo del vuelo es el vértigo de los diálogos, ácidos, corrosivos, rapidísimos y sumamente divertidos a la vez que cargados de poesía y romanticismo. Un viaje que no necesita ni  ventanilla ni paisaje para distraernos.

Castellano

Comida Para Peces

Autor Javier de Dios Lopez. Dirección: Fernando Bernués

La acción transcurre en una oficina : Departamento de administración y gestión de siniestros de la compañia de seguros "La Fé"

Cinco personajes: Cuatro compañeros y el jefe. El moobing, el acoso en el entorno laboral, la violencia encubierta que se ejerce en el mundo de la empresa es el asunto central que aborda "Comida para peces"

Presenta situaciones en las que los compañeros se convierten en adversarios, se vigilan, se tienen envidia y hasta se juzgan. Se utilizan terminos como estrategias, rentabilización del tiempo, prioridades, aumento de la productividad, motivación, rendimiento, recursos humanos, objetivos, cambios, regulaciones, fracaso, poder...

Castellano y Euskera

El Museo del Tiempo

Texto: Patxo Tellería/J. A. Portillo. Dirección: Fernando Bernués/ Laura Useleti

El Museo del Tiempo nos planteamos un juego para que los niños y niñas reflexionen sobre el paso del tiempo. Con este tema queremos evidenciar la importancia de la memoria y la necesidad de conservar vivos los recuerdos de determinados momentos de nuestra vida, y como, a veces, los objetos –también una melodía o un olor- nos acercan a un tiempo pasado, a un espacio, a unas situaciones concretas y a unas personas. Todo esto lo ponemos en relación con la introducción de un tema tan actual y delicado como el de la inmigración. Para hacer posible todo esto, Albena Teatre y Tanttaka Teatroa han optado en esta ocasión por una dramaturgia escénica – a cargo de Patxo Tellería- que de la misma manera que en Tramankuluak, parte de la realidad. Tenéis que saber que El Museo del Tiempo existe físicamente, es decir, es real, aunque es un museo muy peculiar, se encuentra escondido de la luz del sol, bajo tierra.

Euskara

Mujeres En Sus Camas

Autoras: Lurdes Bañuelos, Mireia Gabilondo. Dirección: Mireia Gabilondo

“MUJERES EN SUS CAMAS” es un espectáculo para hablar de sexo; de la vida sexual de las mujeres. De los anhelos, las fantasías, las frustraciones, secretos y deseos de las mujeres en sus camas.

Sobre el escenario habrá cinco mujeres que representarán cinco edades y condición social diferentes.

Asimismo habrá un hombre que cumplirá también diferentes roles. Será el ángel de la guarda y la dulce compañía, será un terapeuta, un amigo, un recién llegado, un recuerdo, un padre, un jefe de bomberos, un amor…

Lo que creemos es que tanto hombres como mujeres donde nos volvemos locos es en el terreno del amor; en la capacidad de quererse uno mismo y de amar al de al lado, sea tu pareja, tu amiga o tu madre. Pero es precisamente en el sexo donde el cuerpo exige al amante confianza, abandono y el indispensable “dejarse ir” para recorrer el disparatado y gratificante laberinto del placer”.

Castellano y Euskera

Tramankuluak

Autor: José Antonio Portillo. Dirección:Fernando Bernués/ Carlos Alberola

Se trata de un montaje singular, tanto por la procedencia de las historias como por el formato. Para recrear los objetivos didácticos, se ha diseñado un ambiente íntimo donde las historias son reveladas, como una confesión, buscando el tono justo de las palabras y la complicidad entre la actriz y el espectador. Es un espacio donde la palabra, el gesto, la mirada y el silencio pueden alcanzar la expresión máxima y donde los artefactos protagonizan el ritual escénico. Es un modelo de exhibición diferente de la fórmula tradicional "a la italiana". El espectáculo se representa dentro de un círculo de 8 metros de diámetro donde solamente pueden asistir 70 espectadores.El lenguaje usado, el contenido, la necesidad de la proximidad, la filosofía del proyecto y el encanto de los objetos nos pedía un espacio escénico d estas características.El espectáculo se dirige a todos los públicos, pero se ajusta, especialmente, a la sensibilidad de los niños y de las niñas de 6 a 12 años.Aunque los espectáculos de Tanttaka Teatroa están destinados al público adulto principalmente, la fórmula de producción ha sido la misma. Hemos sumado el entusiasmo, al energía y la sinergia de un grupo de creadores y de profesionales de ámbitos diferentes. Hemos unido el esfuerzo de empresas y de instituciones para hacer un trabajo de gran calidad, sensible y singular que tiene como referente el universo de los más pequeños.

En Euskera

Paradero Desconocido

Autora: Kathrine Kressman Taylor. Dirección: Fernando Bernués

La revista Story Magazine publicó en 1938 Paradero desconocido e inmediatamente obtuvo un éxito sin precedente en Estados Unidos, agotándose en 10 días. El Reader’s Digest publicó el texto y lo difundió a más de tres millones de lectores...

Después vino el libro con cincuenta mil ventas en USA e Inglaterra, todo un record para la época, pero en el resto de Europa la única mención que obtuvo fue la de libro maldito por el Reichskommissar...

Pasaron 60 años hasta que se editara en Europa  y fue bestseller en la versión francesa vendiendo 300.000 ejemplares en el año 2000 y siendo posteriormente objeto de varias traducciones y diferentes adaptaciones teatrales.

La novela se desenvuelve en un tiempo breve, los acontecimientos se suceden entre el 12 de noviembre de 1932 y el 3 de febrero de 1934, relatados en 19 cartas y con tres protagonistas: Max Eisenstein, el judío soltero de San Francisco, Martin Schulse, su amigo y socio, casado y padre que vive en Munich y Griselle Eisenstein, la joven hermana de Max, actriz, cuya historia se nos explica a través de la  correspondencia establecida entre los dos amigos.

Todo se desarrolla con la ascensión del nazismo como telón de fondo, las coerciones de las S.S., la constitución del mito hitleriano y del poder absoluto del Führer... La intriga en si misma se plantea de manera escueta: el ascenso del nazismo destruye la amistad de dos hombres y provoca su enfrentamiento mortal.

La particularidad esencial de esta obra reside en su forma de relato epistolar; un estilo poco habitual justificado aquí por el distanciamiento de los dos amigos protagonistas. El desenlace es breve, desplegando con economía de medios una intriga en la que la autora se abstiene de toda explicación y permite al lector comprender por si mismo, contando lo mínimo para hacer sentir más.

La intriga gira alrededor de un personaje central pero ausente: Griselle, la hermana de Max que fue amante de Martin y crece como actriz en los teatros europeos. Pero es judía... y cuando llegue a Berlín va a ser perseguida y finalmente asesinada, ante la cobarde pasividad de Martin que no va a arriesgar su nuevo estatus para ayudarla. El distanciamiento de los dos amigos se convertirá en odio y la reacción de Max será la venganza: el judío pondrá a las S.S. detrás de su antiguo amigo Martin quien resultará ser victima de su propio poder nazi.

Castellano

Otehitzari Biraka

Guión y Dirección: Mireia Gabilondo. Coreografía: Jon Maya

Por su caracter, por su obra, por sus canas, por el color rojizo de su museo, por su mirada, por sus quejas, por su poesía, por su luz, por sus sombras, por la ocupación en la desocupación, por su voz, por sus manos, por Itziar, por sus formas, por el escultor, por el filósofo… POR EL HOMBRE.
Danza, Oteiza, poesía.

Castellano y Euskera

Mi Suicidio

Autor: Henri Roorda. Dirección: Fernando Bernués

Henri Roorda no era un ser enfermo, desesperado o embargado por una pasión imposible. Había sido un dandy, un degustador de "los alimentos terrestres", un hombre sensual que gozaba con los placeres mundanos.

En Mi suicidio, libro de una sinceridad profunda y decisiva, Henri Roorda desgrana las preguntas esenciales de la vida, el amor, la sociedad, el trabajo, el placer, mientras prepara su fin. Son sus razones para vivir y para morir.

Este texto existencialista avant la lettre, conciso, tan puro como la belleza que le ataba a la vida, nació con el título de "El pesimismo alegre".

Castellano

Novecento, El Pianista del Océano

Autor: Alessandro Baricco. Dirección: Fernando Bernués

         EL PIANISTA DEL OCÉANO (Título original: NOVECENTO)”. Es un texto del gran novelista italiano Alessandro Baricco, autor, entre otras novelas, de la famosísima Seda. Constituye la única aportación hasta la fecha de Baricco al teatro. “EL PIANISTA DEL OCÉANO (Título original: NOVECENTO)” cuenta sustancialmente la historia de un niño abandonado en un barco - el Virginian- que de manera mágica aprende a tocar el piano magistralmente. Es con toda seguridad, hijo de una emigrante que empujada por la miseria abandona al bebé encima del piano del salón de primera clase. El niño se vuelve adulto apadrinado por los marineros. Toca en el Jazz-Band del Virginian. Navega entre Europa y América. Cinco viajes al año, cruzando el Océano, visitando regularmente una veintena de puertos... Nueva York, Río de Janeiro, Liverpool....

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